Interior design of an eco-friendly & inclusive restaurant
- Objectives: Create a committed, responsible and inclusive restaurant
- Stakes: Bring together aesthetics and functionalities following eco-friendly process
Un projet éco-responsable
Les valeurs du client ont nourri l’inspiration des architectes d’intérieur et orienté leurs recherches. Ils ont proposé un concept d’architecture commerciale basé sur la revalorisation des déchets, l’utilisation de matériaux éco-conçus et sourcés localement. Ils ont également eu recours à des artisans locaux.
Aussi, afin d’allier le « sens » au « beau », les architectes se sont entourés d’artisans, artistes et fabricants soigneusement sélectionnés tant pour leurs démarches dans le processus de fabrication ou de revalorisation que pour la qualité du rendu esthétique de leurs matériaux et créations.
Le restaurant mêle ainsi des plateaux de table issus de filières de recyclage (de coquilles Saint-Jacques, porcelaine et bouteilles de vin) à des faïences et luminaires fabriqués de manière artisanale en Europe. Le mobilier est quant à lui issu d’enseignes françaises et espagnoles.
Un revêtement mural éco-conçu résonne avec les teintes douces des panneaux acoustiques qui sont suspendus au plafond et entièrement composés de matières biosourcées.
Les sanitaires, quant à eux, privilégient le savoir-faire français avec un carrelage en grès cérame et des toilettes suspendues 100% made in France.
Un plateau vide qui ouvrait le champ des possibles
À l’origine, l’espace commerciale choisi par le propriétaire était un plateau vide encadré par de larges baies vitrées. Cette toile vierge a permis aux architectes d’intérieur de laisser libre cours à leur imagination afin d’y concevoir un aménagement aux lignes fluides où la lumière met en valeur de grandes tablées conviviales et l’ombre des alcôves plus intimistes.
Les quatre colonnes rythmant l’espace constitue le point de départ de l’aménagement de ce restaurant. L’idée étant d’utiliser cette contrainte pour mettre en scène deux éléments forts :
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Le comptoir qui fonctionne comme un point d’accueil où se cristallisent les échanges avec la clientèle ainsi que les déplacement des équipes
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Une table familiale suspendue qui apparait comme l’élément signature de ce lieu.
Un espace organisé autour du comptoir
L’accès au restaurant depuis l’extérieur a été déplacé afin que le comptoir de bar puisse naturellement prendre place entre deux colonnes.
Les lignes du comptoir s’élancent jusqu’au plafond et soulignent les étagères toute hauteur situées derrière le comptoir. Sur ces étagères, on trouve les verres et bouteilles nécessaires au service.
Au premier plan, les lignes horizontales des carreaux de faïence bicolores du bar contrastent avec la pose verticale et unie choisie pour les colonnes.
En surface, le comptoir se revêt d’un plan en bio-matériau, marqueur inévitable de l’engagement donné au projet, dont les notes brunes – orangées des éclats de coquilles sont mises en lumière par un ensemble de suspensions en grès réalisées à la main à Paris.
Plusieurs espaces spécifiques pour accueillir les tablées
Deux espaces sont créés et identifiables par la typologie des tables et des différents matériaux qui les caractérisent :
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la table familiale en Malakio, suspendue entre deux colonnes, habillées de carreaux en terre cuite émaillée et de laiton
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la table centrale, destinée aux groupes d’amis et composée de 6 plateaux en bouteilles de vin recyclées, pouvant être dissociée pour se convertir en tables individuelles en fonction des réservations
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les tables aux plateaux de porcelaine revalorisée, disposées le long des murs et des baies vitrées vouées à recevoir 2 à 4 personnes.
Ameublement & Décoration
En ce qui concerne les assises, une série de banquettes de teinte vert empire, dessinées sur-mesure pour le projet, épouse un mur courbe situé au fond du restaurant.
Soulignées par les faisceaux des appliques murales les surplombant, les lignes des banquettes créent ainsi une perspective intéressante dès l’arrivée dans les lieux.
En complément, différents modèles de chaises parent les autres tables, mettant en relief ces espaces grâce à des armatures graphiques et colorées.
L’habillage des murs à l’aspect velours est rythmé par un jeu de tasseaux en chêne singularisé par l’ajout « d’empreintes visuelles » créées spécifiquement pour ce projet.
Cet univers délicat se décline jusqu’aux sanitaires. Ornés d’une faïence murale aux allures de brisures de coquilles d’œuf, l’enveloppe est rehaussée par une vasque en céramique émeraude et des toilettes avec une finition écaillée verte.
La palette de couleurs
L’architecte d’intérieur a choisi de conjuguer des teintes douces et des matériaux chaleureux . On y trouve des fils de coton élégants, des détails en laiton et des tissages de lin que l’on retrouve dans les autres éléments de décor.
Un ensemble choisi pour se conjuguer au camaïeu de verts, écru et nuances de terracotta, palette de couleurs originelle souhaitée par le propriétaire.
Photographe : Fabienne Delafraye
An eco-responsible project
The client’s values fueled the inspiration of the interior designers and guided their research. They proposed a concept of commercial architecture based on waste recovery, the use of eco-designed materials sourced locally, and the involvement of local artisans.
In order to combine “meaning” with “beauty,” the designers surrounded themselves with artisans, artists, and manufacturers carefully chosen for both their production and recycling processes as well as the aesthetic quality of their creations and materials.
The restaurant thus combines tabletops made from recycled streams (scallop shells, porcelain, and wine bottles) with handcrafted ceramics and lighting fixtures made in Europe. The furniture comes from French and Spanish brands.
An eco-designed wall covering resonates with the soft tones of the acoustic panels suspended from the ceiling, entirely composed of bio-sourced materials.
The restrooms highlight French craftsmanship with stoneware tiling and 100% made-in-France wall-hung toilets.
An empty space that opened up possibilities
Initially, the commercial space chosen by the owner was an empty floor framed by large bay windows. This blank canvas allowed the interior designers to unleash their creativity and design a fluid layout where light enhances large convivial tables and shadows define more intimate alcoves.
The four columns structuring the space became the starting point for the restaurant layout. The idea was to use this constraint to highlight two key elements:
- The counter, serving as a welcome point where customer interactions and staff movements converge.
- A suspended family table that stands out as the signature feature of the venue.
A space organized around the counter
The restaurant’s entrance was moved so that the bar counter could naturally sit between two columns.
The counter’s lines extend up to the ceiling, emphasizing the full-height shelving behind it, where glasses and bottles needed for service are displayed.
In the foreground, the bicolored ceramic tiles of the bar, laid horizontally, contrast with the vertical, uniform tiling on the columns.
The counter surface is topped with a bio-material worktop, a defining marker of the project’s eco-commitment. The brown-orange notes of the shell fragments are highlighted by a set of stoneware pendant lights handmade in Paris.
Several distinct areas for dining
Two main areas were created, identifiable by the table types and their distinctive materials:
- The family table by Malakio, suspended between two columns clad in glazed terracotta tiles and brass.
- The central table, designed for groups of friends, made up of six tops in recycled wine bottles, which can be separated into individual tables depending on reservations.
- The tables with repurposed porcelain tops, arranged along the walls and bay windows, accommodating 2 to 4 people.
Furniture & Decoration
For seating, a series of custom-designed banquettes in an empire-green hue curve along a wall at the back of the restaurant.
Lit by the beams of wall sconces above them, the lines of the banquettes create an appealing perspective from the entrance.
In addition, different chair models complement the other tables, highlighting the areas with their graphic and colorful frames.
The wall finishes, with a velvety appearance, are enhanced by oak battens distinguished by added “visual imprints” created specifically for this project.
This refined ambiance extends into the restrooms, adorned with ceramic tiles resembling broken eggshells. The space is elevated by an emerald ceramic sink and green-finished wall-hung toilets.
The color palette
The interior designer combined soft tones with warm materials. The space features elegant cotton threads, brass details, and linen weavings, echoed in the other decorative elements.
The whole ensemble harmonizes with a palette of greens, ecru, and terracotta, the original color scheme envisioned by the owner.
Photographer: Fabienne Delafraye
